Конспекты по элементарной теории музыки. Содержание
«…Каждая музыкальная пьеса должна описать определённое состояние души, определённую душевную настроенность…» – цитата из «Лекций по эстетике» немецкого философа эпохи Просвещения Краузе. За эту «определенную душевную настроенность» в музыке отвечает в первую очередь лад (mode) как одно из средств музыкальной выразительности.
Традиционно термин лад (mode) трактуется в музыке как система звуковысотных отношений, звукоряд, объединенный центральным тоном или созвучием.
Окраска лада в первую очередь зависит от его наклонения – мажорного или минорного, обусловленного соответствующим интервалом большой либо малой терции между 1-й и 3-й ступенями звукоряда.
Эволюция лада включает в себя разрастание звукоряда от трихорда, тетрахорда к гексахорду, гамме. Отсюда и эволюция категории устоя: тоника как основной звук – интервал (октава, квинта или терция) – консонирующее трезвучие – диссонирующий аккорд – серия (в додекафонии).
Сущность лада
Лад как согласие между звуками принадлежит к коренным эстетическим категориям музыки, совпадая в этом значении с понятием «гармония»[1]. Иными словами, сущность лада заключается в определенной звуковысотной организации, влияющей на интонационный строй и гармонию музыкального произведения .
Философские труды Платона и Аристотеля включают в себя разделы, описывающие влияние различных ладов на настроение и проявления характера. Аристотель отмечал, что интонации каждого лада соответствуют определенному характеру или эмоциональному настрою. Так, он считал звучание дорийского лада «мужественным» и уравновешенным, а также полезным для воспитания. (Аристотель «Политика» VIII 7, 1342 b).
Древнегреческие лады
В ладовую систему Древней Греции входили шесть основных ладов: эолийский, ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский.
Лады в средневековой европейской музыке
Лады в средневековой европейской музыке переняли названия греческих. Семь основных ладов можно построить от семи основных ступеней диатонического звукоряда: ля, си, до, ре, ми, фа, соль.
Эолийский лад соответствует натуральному минору:
Локрийский — особый лад, не имеющий определённого ладового наклонения. В основе – лежит уменьшённое трезвучие. Генетически связан с так называемым гипофригийским ладом:
Ионийский лад соответствует натуральному мажору:
Дорийский лад соответствует натуральному минору с высокой шестой ступенью:
Фригийский лад соответствует натуральному минору с низкой второй ступенью:
Лидийский лад соответствует натуральному мажору с высокой четвёртой ступенью:
Миксолидийский лад соответствует натуральному мажору с низкой седьмой ступенью:
Гамма — замкнутый звукоряд в диапазоне одной или нескольких октав. Гамма семиступенного лада состоит из 2-х тетрахордов.
Тетрахорд (от греч. τετράχορδον – четырёхструнный) — четырёхступенный звукоряд:
Пентатоника (от др.- греч. πέντε — пять и τόνος — тон) — бесполутоновая пятиступенная ладовая система (ангемитоника), все звуки которой могут быть расположены по восходящим чистым квинтам.
Пентатонический звукоряд имеет пять вариантов строения:
В отличие от гамм семиступенных ладов, состоящих из 2-х тетрахордов, пентатоническая гамма состоит из двух трихордов.
Трихорд (от греч. trixordos – трёхструнный) трёхступенный бесполутоновый (ангемитоновый) звукоряд, характерный для пентатоники:
В европейской музыке последних столетий утвердились две контрастные ладовые системы — мажор и минор.
Мажор (франц. majeur, итал. maggiore, от лат. major — больший; также dur, от лат. durus — твёрдый) — лад, в основе которого лежит большое (мажорное) трезвучие, а также мажорная окраска (наклонение) этого трезвучия. Структура мажорного лада (например, C-dur, или до мажор): тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Тоны мажорного трезвучия совпадают с 4-м, 5-м и 6-м тонами натурального звукоряда. Мажорный лад имеет светлую окраску звучания, противоположную окраске минора, что составляет один из наиболее важных эстетических контрастов в музыке. «Мажорность» звучания обычно обусловлена интервалом большой терции между первой и третьей ступенями лада.
Швейцарский теоретик музыки Глареан в 1547 писал, что ионийский лад (современный натуральный мажор) — самый распространенный во всех странах Европы и что «за последние… 400 лет этот лад так полюбился церковным певцам, что, увлечённые его притягательной сладостью, они переменили лидийские напевы на ионийские».[7]
К 18 в. мажор приобрёл свой классический вид с опорой на три главных аккорда – Т, S, D, и стал доминирующим типом ладовой структуры.
Минор — лад, в основе которого лежит малое (минорное) трезвучие, а также минорная окраска (наклонение) этого трезвучия (например, c-moll, или до минор). Строение минорной гаммы: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Лад такой структуры называется натуральным минором. Он характерен для русской народной музыки. Встречается и в музыке других народов. Минор имеет противоположную мажору тёмную окраску звучания, что составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке. «Минорность» звучания обычно обусловлена интервалом малой терции между первой и третьей ступенями лада.
В процессе развития музыкального искусства сформировались 3 вида минора: натуральный, гармонический и мелодический.
Минорный лад с повышенной седьмой ступенью называется гармоническим. Примерно с 17 века он стал основной разновидностью минорного лада.
Минорный лад с повышенными шестой и седьмой ступенями называется мелодическим, применяеся значительно реже, чем гармонический минор (И. С. Бах. Ария №47 из «Страстей по Матфею», Э. Григ. Вальс соч.12, № 2 из «Лирических пьес»).
Условно диатонические лады:
1) гармонический мажор с VI пониженной ступенью;
2) гармонический минор с VII повышенной ступенью;
3) дважды гармонический мажор с II и VI пониженными ступенями (известный как арабский лад):
4) Дважды гармонический минор с IV и VII повышенными ступенями (венгерская минорная гамма):
5) мелодический мажор с VI и VII пониженными ступенями;
6) мелодический минор с VI и VII повышенными ступенями
Ладовые системы нового времени
Из современных ладов большое значение имеют увеличенный и уменьшённый лады, введенные в употребление в середине 19 века.
В увеличенном ладу шесть звуков расположены последовательно по тонам, седьмой звук-повторение тоники. Написание увеличенного лада свободное – любой звук можно заменить энгармонически:
Впервые этот лад применил М. Глинка для характеристики Черномора в опере «Руслан и Людмила».
Впоследствии и другие композиторы использовали этот лад для создания призрачных образов (К. Дебюсси, прелюдия «Паруса»).
Уменьшённый лад строится путём чередования тонов и полутонов. В его основе – Ум 53 или Ум 7. Уменьшённый лад встречается в сказочных произведениях Римского-Корсакова и известен также как «гамма Римского-Корсакова»,
«гамма тон-полутон»
и «полутон-тон»
Увеличенный и уменьшённый лады получили более широкое применение в музыке 20 века.
Ц. Когоутек: «Уже композиторы «Могучей кучки» и позднее французские импрессионисты своим творчеством подорвали многолетнее господство мажорных и минорных ладов. Национальные музыкальные школы находили обильную пищу для своего творчества во вновь открытых ладах народной музыки. Народная музыка, особенно восточная … была животворным импульсом для общепринятых классико-романтических норм в области всех музыкальных элементов».[4]
В итоге основная классификация ладов может быть представлена следующим образом:
1) ангемитоновые (бесполутоновые) лады;
2) диатонические средневековые лады;
3) условно диатонические лады;
4) искусственные (симметричные– термин Ю. Холопова) лады: увеличенный, уменьшённый, в т.ч. лады ограниченной транспозиции О. Мессиана.
Высотное положение лада называют тональностью. В названии тональности отражено название первой ступени звукоряда (тоники) и ладовое наклонение. Например: фа мажор, фа минор, ре мажор, ре минор.
Квинтовый (или кварто-квинтовый) круг — это наглядная схема кварто-квинтовых отношений тональностей:
Обратите внимание, что тональности с 6-ю ключевыми знаками энгармонически равны: соль-бемоль мажор (Ges-dur)=фа-диез мажор (Fis-dur), а ми-бемоль минор (es-moll)=ре-диез минор (dis-moll).
Литература:
- Асафьев Б. Путеводитель по концертам. – М.,1978.
- Берков В. Гармония. // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). Том 1. – М., 1973.
- Бершадская Т. Лекции по гармонии. Л., 1985.
- Ц. Когоутек. Техника композиции в музыке XX века. Новые лады. М., 1976. С. 57.
- Краузе Ф. Лекции по эстетике. // Музыкальная эстетика Германии XIX века. Том 1. – М., 1981.
- Розеншильд К. История зарубежной музыки. М., 1973. С. 46.
- Холопов Ю. Лад. // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). Том 3. – М., 1973.
8. https://ru.wikipedia.org/wiki/Дорийский_лад
solfamusictheory 